Geschiedenis
Van Parijs naar de Strip
Hoe goochelkunst van kermissen naar een Parijs theater, naar Londen's Egyptian Hall, naar vaudeville en uiteindelijk naar de Las Vegas-residentie verhuisde waar een Las Vegas-stijl programmering op wijst.
Kies uw shownacht ↗Kort antwoord
Moderne goochelkunst begint met Jean-Eugène Robert-Houdins Parijse theater uit 1845, groeit uit tot de grote illusieshows van Londen en de Amerikaanse Gouden Eeuw, en vindt later een thuis op de Las Vegas Strip.
Kermissen en ontmaskeraars
Eeuwenlang was goochelen een kermisberoep. Tot de 18e eeuw waren goochelshows een veelvoorkomend vermaak op kermissen, waar rondreizende artiesten trucs opvoerden naast zwaardslikken, jongleren en vuurspuwen. In 1584 publiceerde Reginald Scot The Discoverie of Witchcraft, waarvan een deel uitlegde hoe trucs met touw, papier en munten werkelijk werden uitgevoerd, om aan te tonen dat goochelaars geen bovennatuurlijke methoden gebruikten. Naarmate het geloof in hekserij in het begin van de 18e eeuw afnam, werd goochelen respectabeler en werd het opgevoerd voor welgestelde privéopdrachtgevers.
Een klokkenmaker in Parijs
Jean-Eugène Robert-Houdin, in 1805 geboren in Blois, was horlogemaker voordat hij goochelaar werd, en zijn vaardigheid met mechanismen vormde zijn optreden. Op 3 juli 1845 bracht hij zijn Soirées fantastiques in première in zijn eigen theater in Parijs. De eerste avond verliep volgens zijn eigen zeggen slecht, maar hij hield vol en zijn reputatie groeide. Hij tilde de goochelkunst op van de kermis naar een podium met betaalde stoelen, en de hedendaagse goochelaar in jacquet is deels zijn uitvinding.
London's Egyptian Hall
Tegen het einde van de negentiende eeuw waren de grootste goochelshows neergestreken in hun eigen theaters voor lange reeksen voorstellingen. In 1873 vestigden John Nevil Maskelyne en zijn partner Cooke zich in de Egyptian Hall aan Piccadilly, waar zij 31 jaar bleven. Hun shows gebruikten het podium zelf als instrument, waarbij mechanismen en assistenten werden verborgen en precies werd bepaald wat het publiek kon zien. Maskelyne en Cooke bedachten vele illusies die nog altijd worden opgevoerd, waaronder levitatie, en Maskelyne bedacht ook de substitutiekist die later beroemd werd door Harry Houdini.
De Gouden Eeuw
Rond de eeuwwisseling van de twintigste eeuw floreerden Maskelyne, David Devant, Howard Thurston, Harry Kellar en Harry Houdini in wat nu de Gouden Eeuw van de Goochelkunst wordt genoemd. Goochelshows waren een vast onderdeel van Broadway-theater, vaudeville en variététheaters. Houdini leende zijn artiestennaam van de Franse klokkenmaker. In 1921 deed de zaagillusie haar intrede, eerst in Londen met P. T. Selbit en daarna in de Verenigde Staten met Horace Goldin.
Rook en spiegels
Mensen zeggen nog steeds 'rook en spiegels' over alles wat verbijstert, toch zijn spiegels zeldzaam in de moderne podiumgoochelkunst: ze zijn zwaar om te installeren en lastig mee op tournee te gaan. De beroemde truc met spiegel en glas is Pepper's ghost, die een spookverschijning op een Londens podium tevoorschijn toverde en een theater vereiste dat eromheen was gebouwd. John Henry Pepper, een wetenschapper, maakte er op kerstavond 1862 een sensatie van in een enscenering van een verhaal van Dickens, en varianten ervan duiken vandaag op in musea, concerten en attracties in pretparken.
De goochelkunst organiseert zich
Naarmate de podiumgoochelkunst uitgroeide tot een beroep, begonnen de beoefenaars zich te organiseren. In 1905 kreeg Londen de Magic Circle, een genootschap dat werd opgericht om de kunst te bevorderen. Goochelaars staan erom bekend hun methoden zorgvuldig te bewaken terwijl ze technieken delen via formele en informele training binnen hun eigen gemeenschap, wat een van de redenen is dat de klassieke illusies van generatie op generatie voortleven terwijl hun geheimen grotendeels op het podium blijven.
Las Vegas
Las Vegas werd de thuisbasis van grote illusieshows. Siegfried & Roy werden in 1967 uitgenodigd om in Las Vegas op te treden en stonden vanaf 1990 op de affiche van The Mirage, bekend om hun witte leeuwen en tijgers in hun illusies. Lance Burton gaf meer dan 15.000 shows in Las Vegas voordat hij in 2010 met pensioen ging. Een affichering in Las Vegas-stijl, zoals bij de show in Myrtle Beach, wijst op die traditie: grote illusies, assistenten, kostuums en showmanschap in een theater dat daarvoor is gebouwd.
Veelgestelde vragen
Wie wordt de vader van de moderne toneelmagiëre genoemd?
Jean-Eugène Robert-Houdin, de uurwerk- en klokkenmaker uit Blois die in 1845 een magisch theater opende in Parijs.
Waar traden Maskelyne en Cooke op?
In de Egyptian Hall aan Piccadilly, Londen, vanaf 1873 gedurende 31 jaar.
Bronnen